De liefde is een universeel gevoel dat een grote sentimentele en fysieke aantrekkingskracht impliceert die ieder mens op een bepaalde manier uitdrukt.
Dit gevoel is weergegeven door een reeks afbeeldingen die romantische symbolen zijn geworden, zoals rode harten, rozen of Cupido.
Echter, de artiestenMet behulp van hun expressieve capaciteiten en perceptie van liefde hebben ze talloze kunstwerken gemaakt die de aard, kracht, schoonheid en passie die met dit gevoel gepaard gaan, vastleggen en vertegenwoordigen.
Deze werken hebben het vermogen om de liefdevolle zintuigen te recreëren door hun esthetiek, details en lichten die de kijker kunnen vangen.
Geliefden door René Magritte
Geliefden, René Magritte, 1928
Aan Geliefden, trekt René Magritte de aandacht van het publiek door een echtpaar te schilderen wiens gezichten zijn bedekt met een vochtige doek die voorkomt dat hun gezichten worden gezien.
Vele interpretaties zijn gemaakt aan dit werk, waaronder de representatie van een geheime liefde, de onmogelijkheid van ruiken, aanraken en kussen. Het is een schilderij waarvan de afbeelding het verbod blootlegt waarin de hoofdrolspelers zich bevinden, het verbod of de belemmering om elkaar te kunnen voelen.
Als onderdeel van de inspiratie voor dit werk dat de pijn van een onzichtbare of verloren liefde vastlegt, gebruikt Magritte echter de herinnering aan de angst die hij voelt wanneer hij ziet hoe zijn moeder wordt gered uit de levenloze rivier, wiens gezicht bedekt was met een nat overhemd.
René François Ghislain Magritte (1898-1967) was een Belgische schilder wiens werken worden gekenmerkt door het volgen van de surrealistische stijl en zijn perceptie van de werkelijkheid bloot te leggen met beelden die dromen oproepen.
De kus door Auguste Rodin
De kus, Auguste Rodin, 1888-1889
De kus Het is een sculptuur die door middel van universele lichaamstaal de kracht, passie en lust blootlegt die een kus tussen geliefden kan betekenen. Op deze manier gebruikt Rodin als hulpmiddel de positie van de naakte lichamen van zijn hoofdrolspelers
Dit beeldhouwwerk is geïnspireerd op de tragische romantiek van de Italianen Paolo Malatesta en Francesca da Rimini, vereeuwigd en gepopulariseerd door de schrijver Dante Alighieri (1265-1321) in zijn werk La Goddelijke Komedie.
François-Auguste-René Rodin (1840-1917) was een prominente Franse beeldhouwer van de impressionistische beweging, wiens esthetiek hem in staat stelde te breken met de trends van zijn tijd en een nieuwe modaliteit en representatie van beeldhouwkunst te genereren.
De kus door Gustav Klimt
De kus, Gustav Klimt, 1907-1908
De kus Het is een schilderij van de stroom van de Art Nouveau (modernisme) en een van de belangrijkste werken van Klimt. Daarin wordt de verwachting voorafgaand aan een kus weergegeven, gebruikmakend van de romantische houding van de envelop van een knuffel. Voor velen symboliseert dit schilderij verzoening, de omhelzing van verlangen, schoonheid en de erotiek van liefde.
Het schilderij De kus Het valt op door de manier waarop Klimt liefde uitdrukt, met behulp van de heldere kleuren goud en gele tinten, die exclusief waren voor religieuze schilderijen. Het vestigt ook de aandacht op de vermenging van technieken zoals bijvoorbeeld het gebruik van geometrische vormen die mozaïeken nabootsen.
Gustav Klimt (1862-1918) was een Oostenrijkse schilder en vertegenwoordiger van de modernistische beweging in Wenen.
De kus door Pablo Picasso
De kus, Pablo Picasso, 1969
Op dit schilderij zie je het portret van een kus waarin de gezichten verenigd zijn door dezelfde lijn, waardoor de twee één gezicht zijn.
Dit schilderij lijkt bedoeld te zijn om de intimiteit en versmelting bloot te leggen die optreedt tussen twee mensen tijdens het kussen. Het is een romantisch beeld waarvan de lijnen en kleuren rust en tederheid weerspiegelen.
De kus de Picasso is een schilderij geschilderd in het meer volwassen stadium van Pablo Picasso (1881-1973), een beroemde Spaanse schilder en beeldhouwer. Het wordt beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van het kubisme en de avant-garde van de twintigste eeuw.
In bed, de kus door Henri Toulouse-Lautrec
In bed, de kus, Henri Toulouse-Lautrec, 1892
In bed, de kus Het was een van de vele schilderijen die in opdracht van Henri Toulouse-Lautrec werden gemaakt om een bordeel in Parijs te versieren. Het beeld stelt een stel voor in hun intimiteit, naakt, omhelzend, elkaar een tedere en tegelijkertijd hartstochtelijke kus geven.
Omdat het echter een paar verliefde vrouwen waren, was het voor die tijd een provocerend en gedurfd beeld.
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (1864-1901) was een post-impressionistische Franse schilder en affichekunstenaar die het nachtleven van Parijs portretteerde.
De geboorte van Venus door Sandro Botticelli
De geboorte van Venus, Sandro Botticelli, 1484
De geboorte van Venus Het is een schilderij geïnspireerd op het literaire werk Metamorfose van Ovidius. Dit werk vertegenwoordigt de geboorte van liefde en schoonheid, die wordt vertegenwoordigd door de godin Venus die naakt en op een grote schelp aan de kust verschijnt.
Momenteel is dit prachtige werk te zien in de Galleria degli Uffizi, in Florence (Italië).
Sandro Botticelli (1445-1510) was een prominente Italiaanse schilder. Onder zijn meesterwerken is De geboorte van Venus, een van de meest erkende schilderijen van renaissancekunst en door de geschiedenis heen gewaardeerd.
Kus II, Roy Lichtenstein
Kus II, RoyLichtenstein, 1963
Kus II Het is een van de meest iconische voorstellingen in strips en een van de beroemdste schilderijen van Lichtenstein. Dit werk wordt gekenmerkt door de weergave van een gepassioneerde kus in cartoonformaat, die samen met zijn intense kleuren de kus de kracht van de wereld van superhelden geeft.
Roy Lichtenstein (1923-1997) was een Amerikaanse schilder, bekend als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de pop-art o pop art, die vooral opvalt door zijn gebruik van strips.
