Avant-garde stromingen of avant-garde stromingen staan bekend als het geheel van artistieke en literaire stromingen die ontstond aan het begin van de 20e eeuw, gekenmerkt door de breuk met de westerse artistieke traditie en de zoektocht naar vernieuwing.
Sommige avant-garde bewegingen werden gekenmerkt door interdisciplinair te zijn, terwijl andere specifiek waren voor bepaalde disciplines, ondanks de invloeden die ze op andere uitoefenden. Voordat we ze allemaal uitleggen, zullen we een korte lijst van bewegingen maken, gegroepeerd per discipline.
- Interdisciplinaire voorhoede (artistiek en literair):
- futurisme;
- dadaïsme;
- Surrealisme.
- Artistieke voorhoede:
- Kubisme;
- Lyrische abstractie, constructivisme, suprematisme en neoplasticisme;
- Abstract expressionisme;
- Pop-art;
- Prestaties en gebeuren;
- hyperrealisme;
- minimalisme
- Literaire voorhoede:
- creationisme;
- Ultraisme.
De avant-gardes worden meestal gegroepeerd in twee grote periodes om in te studeren eerste golf en stweede golf. Laat ons hieronder de belangrijkste avant-garde stromingen van de twintigste eeuw weten in chronologische volgorde, het elementaire concept, de belangrijkste exponenten en enkele voorbeelden.
Eerste golf van avant-garde bewegingen
De eerste golf van de avant-garde loopt van ongeveer 1907, met de opkomst van het kubisme, tot het zogenaamde interbellum, met de opkomst van het surrealisme.
kubisme (1907)
Pablo Picasso. Gitaar en viool. 1912. Olieverf op doek. 65,5 x 54,3 cm. Museum van Moderne Kunst. New York.
Het was een artistieke beweging, vooral picturaal, hoewel ze ook tot uitdrukking kwam in de beeldhouwkunst. De grootste exponenten waren Pablo Picasso, Juan Gris en Georges Braque. Het werd gekenmerkt door geometrische synthese, de weergave van verschillende vlakken in één en de toepassing van gemengde technieken zoals: collage en typografie. Het was de eerste beweging die volledig brak met de principes van de traditionele kunst.
In de literair gebied, was de doorbraakgeest van het kubisme inspiratie voor verschillende auteurs zoals Guillaume Apollinaire, verdediger van het picturale kubisme en vertegenwoordiger van de zogenaamde visuele poëzie, evenals Gertrude Stein, Blaise Cendrars en Blaise Cendrars. Ze zetten in op het doorbreken van de conventionele vormen van schrijven, zoals Picasso en Braque hadden gedaan, hoewel men niet echt van een literair kubisme kan spreken.
Futurisme (1909-1944)
Gioacomo Balla: Hondendynamiek aan de lijn. 1912. Olieverf op doek. 89,8 x 109,8 cm.
Hij werd in 1909 in Italië geboren, door de hand van het Futuristisch Manifest, geschreven door de dichter Filippo Tomasso Marinetti. Het kwam zowel tot uiting in de literatuur als in de beeldende kunst (schilderkunst en beeldhouwkunst).
Het was een beweging gebaseerd op de verheerlijking van het machinetijdperk, nationalisme, revolutie en oorlog, en daarom was het de enige avant-garde beweging die dicht bij rechts stond. In de literatuur vielen Giovanni Papini en Marinetti zelf op.
In de beeldende kunst probeerde de futuristische beweging de representatie van beweging op te nemen in schilderkunst en beeldhouwkunst. Enkele van de belangrijkste vertegenwoordigers waren Umberto Boccioni, Gioacomo Balla en Carlos Carrà.
Heftige God van een race van staal, / auto dronken van ruimte, / die poten van angst, met de rem op zijn scherpe tanden!
Marinetti, Het autolied
Lyrische abstractie (1910)
Vasili Kandinsky: Compositie IV. 1911. Olieverf op doek. 159,5 x 250cm.
Het is de eerste beweging die de sprong maakt naar de totale abstractie, die uitgaat van absolute vormvrijheid, de inhoudelijke autonomie van de kunst verkondigd. Het werd vertegenwoordigd door Vasili Kandinsky. Deze beweging, toegevoegd aan het kubisme, maakte plaats voor geometrische abstractie. Bijvoorbeeld constructivisme, suprematisme en neoplasticisme.
Constructivisme (1914)
De Lysitsky: Illustratie en lay-out voor een boek van Vladimir Majakovski. 1920.
Hij maakte deel uit van een van de stromingen van de geometrische abstractie. Het werd ontwikkeld door Vladimir Tatlin vanuit zijn samenwerking met de kubisten. Het was het resultaat van experimenten die werden uitgevoerd met verschillende materialen (hout, draad, stoffen, stukjes karton en metaalplaat) in de echte ruimte. Zet illusoire bronnen opzij. Toegewijd aan links, streefde het ernaar een collectieve kunst te zijn. Een van de hoogste vertegenwoordigers was El Lissitzky.
suprematisme (1915)
Kazimir Malevich: Rode doos. 1915. Olieverf op doek. 53x53cm.
Hij maakte deel uit van een van de stromingen van de geometrische abstractie. Het werd vertegenwoordigd door Kazimir Malevich, die in 1915 het Suprematistisch Manifest publiceerde. Het was een schilderij gebaseerd op platte geometrische vormen, zonder enige intentie tot representatie. De belangrijkste elementen zijn: rechthoek, cirkel, driehoek en kruisvormige figuren. Door het manifest van het suprematisme verdedigde Malevich de suprematie van gevoeligheid over objecten. Het was daarom gebaseerd op de formele en perceptuele relaties tussen vorm en kleur.
dadaïsme (1916)
Marcel Duchamp: De fontein. 1917. Kant en klaar. 23,5x18cm.
Hij is geboren in Zwitserland. Het dadaïsme was zowel een literaire als artistieke beweging die vraagtekens zette bij de westerse manier van leven die uiteindelijk zou leiden tot de Eerste Wereldoorlog, waartegen zij zich verzetten.
Het confronteerde de concepten kunst, kunstenaar, museum en verzamelen door oneerbiedige breuk en reductie tot het absurde, waardoor ze zichzelf als een nogal anti-artistieke beweging definieerden.
Het dadaïsme was een broedplaats voor het surrealisme, waar enkele van zijn deelnemers zich later bij zullen aansluiten. De hoogste literaire vertegenwoordiger was de dichter Tristán Tzara en in de beeldende kunst de kunstenaar Marcel Duchamp.
de hongerige tanden van het oog / bedekt met zijderoet / open voor regen / het hele jaar door / naakt water / verdonkert het zweet van het voorhoofd 's nachts / het oog is ingesloten in een driehoek / de driehoek ondersteunt een andere driehoek /
Tristan Tsara, Wild water
Neoplasticisme (1917)
Piet Mondriaan: Compositie met rood, geel en blauw. 1937-1942. 72,5 x 69cm.
Hij maakte deel uit van een van de stromingen van de geometrische abstractie. Hij ontdeed de kunst van elk bijkomend element, elimineerde de gebogen lijn in al zijn verschijningsvormen en paste het kubistische raster toe, teruggebracht tot horizontale en verticale lijnen die pure kleur bevatten (primaire kleuren).
Het verspreidende lichaam was het tijdschrift De Stijl, opgericht door Piet Mondriaan en Theo van Doesburg. Tot de belangrijkste vertegenwoordigers behoorden ook Wilmos Huszár, Georges Vantongerloo, Jacobus Johannes Pieter Oud en Gerrit Thomas Rietvel.
Creationisme (1916)
Creationisme was een Spaans-Amerikaanse literaire beweging die werd gepromoot door de Chileense dichter Vicente Huidobro. Deze beweging vat de schrijver of dichter op als een soort scheppende god, wiens woorden niet bedoeld zijn om betekenisvol te zijn, maar om esthetische waarde te krijgen. Daarom zijn ze vrijgesteld van het dienen van het waarschijnlijkheidsbeginsel. Dit betekende een breuk met de poëtische traditie, zodanig dat ze de beweging als avant-garde inwijdde.
Vicente Huidobro: Harmonische driehoek. Kalligram.
Ultraisme (1918)
Ultraisme was een literaire avant-garde geïnspireerd door het creationisme van Huidobro. Het epicentrum was het land van Spanje. Een van de meest vooraanstaande vertegenwoordigers waren Rafael Cansinos Assens, Guillermo de Torre, Oliverio Girondo, Eugenio Montes, Pedro Garfias en Juan Larrea. In Argentinië zou Jorge Luis Borges een van zijn exponenten zijn.
surrealisme (1924)
René Magritte: Het verraad van beelden of Dit is geen pijp. 1928-1929. Olieverf op canvas. 63,5 x 93,98 cm.
Het was een beweging geboren in het interbellum, met een literaire en artistieke roeping. Net als veel andere avant-gardes werd het geboren met de publicatie van het surrealistische manifest geschreven door André Bretón, afkomstig uit de gelederen van het dadaïsme.
Het werd gekenmerkt door het verheffen van de psychoanalytische noties van het onbewuste en het onderbewuste. Als het echter om de beeldende kunst gaat, werd het zwaar bekritiseerd omdat het werd beschouwd als een terugkeer naar de slavernij van inhoud boven vorm.
In de literatuur vielen figuren als André Breton, Louis Aragón en Philippe Soupault op. In de beeldende kunst vielen de kunstenaars Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte en Joan Miró op.
Geef me verdrinkingsjuwelen / Twee kribbe / Een paardenstaart en een kleermakersmanie / Vergeef me dan / Ik heb geen tijd om te ademen / Ik ben een lot
André Breton, Stro silhouet
Tweede golf van avant-garde bewegingen
De tweede golf van avant-garde ontwikkelde zich met het einde van de Tweede Wereldoorlog, vooral vanaf het abstract expressionisme.
Abstract expressionisme (ca. 1940)
Jackson Pollok: Convergentie. 1952. Olieverf op doek. 393,7 x 237,5cm.
Het abstract expressionisme is een picturale school die tot doel heeft emoties, onzekerheid en de problematisering van moraliteit door middel van absolute plastische waarden weer te geven. Het werd gekenmerkt door de verheerlijking van het creatieve proces, waarvan het schilderij een getuigenis werd, evenals door waardering voor improvisatie en automatisme. Een van de meest gebruikte technieken in deze beweging was de actie schilderij (c. 1950), oorspronkelijk geïmplementeerd door Jackson Pollok. Een andere belangrijke exponent was Clement Greenberg.
Pop-art of pop-art (ca. 1950)
Roy Lichtenstein: Wauw! Olieverf op canvas. 1963. 172,7 x 421,6 cm.
Het dankt zijn naam aan de uitdrukking 'populaire kunst'. Het was een reactie tegen het abstract expressionisme, beschuldigd van intellectueel zijn. Hij creëerde op basis van afbeeldingen van enorm populair belang. Beïnvloed door het dadaïsme en de Amerikaanse trompe l'oeil. Hij gebruikte onbevreesd de techniek om emblematische figuren van de samenleving te reproduceren, evenals industriële objecten, posters, verpakkingen, strips, verkeersborden en andere objecten. Enkele van de bekendste artiesten waren Roy Lichtenstein en Andy Warhol.
Op kunst, optische kunst of kinetiek (c. 1960)
Victor Vasarely: Keple Gestalt. 1968. Acryl op doek. 160x160cm.
Hij gebruikte elementen van geometrisch abstractionisme gebaseerd op optische waarneming. Hij onderzocht de voorwaarden en mogelijkheden van ontvankelijkheid die typerend zijn voor het menselijk oog. Vandaar het belang van de fysiologie van chromatische combinaties, modificaties en vervormingen, evenals geometrische decontextualisering en de waardering van leegte als werkmateriaal, die allemaal werden gebruikt om een optische illusie van beweging te bieden. Enkele van de grootste exponenten waren de Hongaar Víctor Vasarelly en de Venezolanen Carlos Cruz Diez en Jesús Soto.
gebeurt (h. 1950)
Het was een stroming die de ontwikkeling voorstelde van een door de kunstenaar geplande actie in zijn basislijnen, maar geconditioneerd door de situatie zelf, het spontane gedrag van de acteurs, de deelname van het publiek en / of het toeval. Dit alles met als doel de grenzen tussen kunst en het dagelijks leven op te heffen. Een van zijn vertegenwoordigers is Allan Kaprow.
Conceptuele kunst (ca. 1960)
Het is een artistieke trend die het concept voorrang geeft boven het echte object. Hij is geboren omstreeks 1960. Door dit gebaar elimineert de kunstenaar de bemiddeling van de kunstcriticus, om zelf degene te worden die zijn werk verklaart. Een van de bekendste vertegenwoordigers is Yoko Ono.
Prestaties (ca. 1960)
Het is een stroming die een live-actie voor een publiek wil 'representeren'. Je kunt een bepaalde gebeurtenis ook als een kunstwerk op zich beschouwen. Daar hoort vaak improvisatie bij. Een van haar meest vooraanstaande vertegenwoordigers was de Fluxus-beweging.
Hyperrealisme (ca. 1960)
Audry Flack: Jolie Madame. 1973.
Hij wilde de werkelijkheid nauwkeuriger weergeven dan het oog zelf haar kan zien. Het had ook te maken met fotorealisme. Het werd gekenmerkt door beschrijvend verisme, fotografische visualiteit en academische taal. Enkele prominente exponenten waren Audry Flack en Malcolm Morley.
Minimalisme (ca. 1970)
Donald Judd: Geen titel. Roestvrij staal en geel plexiglas. Zes eenheden.
Hij reageerde evenzeer tegen het hedonisme van de popart als tegen het abstract expressionisme. Hij gaf de voorkeur aan beeldhouwkunst als manifestatie. Zijn werken werden gedefinieerd als structuren of systemen waarin elementaire geometrische vormen en rudimentaire materialen de boventoon voeren. Hij zocht de interactie van de werken met de omgeving, de accentuering van vides en ruimtes en maximale soberheid. Enkele exponenten zijn Carl Andre en Ruth Vollmer.
Tijdlijn van de 20e-eeuwse avant-gardes
